第二章 凌乱的蝴蝶

正了身子，这才按下通话键，说：“老师您好，对，华城今天天气不好，霾很大，我还堵在路上。这次的公开赛没发现什么好苗子。唉，一个个都想着一夜成名。您要回国了？”盛骅惊喜道，“太好了，这个周六，我不忙，我去机场接您。我知道梅耶大师和维乐合作的首秀在大剧院，没想到钢琴演奏是老师。老师终于愿意复出了，我有点激动。有多少年？啊，三十二年，真是太久了。也许不少人已经不记得老师这个人，可是老师的琴声，他们很熟悉。中视现在还有不少节目的背景音乐还是老师的版本。这次是肖邦专题音乐会，老师准备演奏哪首协奏曲？《第一钢琴协奏曲》！我听老师弹过，真的是久违了。好的，老师，您注意休息，不要太累。国内这边有我，一切都会好好的。”

盛骅接完电话，情绪明显地高昂起来。他看向琥珀，像是要说什么，她拒绝地注视着前方，面色淡淡的。刚才，他不理她，现在，也甭想她理他，尽管她心里面好奇得都快疯了。这人似乎对梅耶大师很熟悉，又是香港肖邦钢琴公开赛的评委会主席，他仅仅是华音的一个老师？可是中国近五年在国际上知名的演奏家，她都有关注，没有一个叫盛骅的啊？他的老师要和维乐合作，隐退了三十二年的人，还能有这样的机会，这位老师又是谁？琥珀感觉身边的这个人周身都是谜。

怀特先生曾说华音没有一个世界级的大师，这是事实。虽然在中国学琴的孩子越来越多，也出了许维哲这样的代表人物，但不可否认，中国的古典音乐还是初级阶段。是不是世界轻视了中国的实际水准？

其实，现在西方的古典音乐已进入了一个瓶颈期，电子技术的出现，让人类可以精确地控制频率。古典派、浪漫派、现代派，已经把十二平均律体系的创作空间压榨得差不多了。八度之内，十二个音符里，难以再翻出什么新花样。有很多演奏家尝试变换风格，一开始很吸引眼球，但是久了，古典不像古典，流行又不够彻底，成了个四不像。因为这样，刚刚起步的中国古典音乐市场才格外地诱人，名团、演奏家们一个个趾高气扬地登场，他们以为自己高人一等，殊不知，很久以前，有一个人……

他背影清瘦，个子修长，头发漆黑，坐在钢琴前弹奏舒曼的《蝴蝶》。他弹琴的姿势并不夸张，却能轻易地把不那么喜欢音乐的人带到他营造的情境里。《蝴蝶》啊，序奏是中速的圆舞曲风格，带有疑问的语气，像一个少年朝小女孩伸出手，说，我带你去看云、看星星、看月亮。小女孩屏住呼吸，有点紧张，却还是果断地紧紧握住了少年的手。旋律开始

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共13页