第十四章 写意的时光

两千名的观众。演出结束，指挥率乐手十次返场谢幕，才让现场持续而有节奏的掌声得以平息。

“这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”

华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。

盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”

这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。

盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。

“肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没有一日忘记他的家园正饱受着战火的摧残。无论是那两首著名的协奏曲，还是他的二十四首前奏曲和二十一首夜曲，音符之间都带有这种压抑得快要发疯般的爱国情怀。这点和谁类似？我觉得最像的是宋代爱国诗人陆游，他写过‘驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨’这样的伤春悲秋，也写下‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’这样的希冀。同样的悲悯，同样的遗憾，同样的执念，同样无奈地把这一切寄情于田园山水之间。他们不在同一个国度，所处的时代也不同，但如果他们相识，应该是相知相惜的。”

“我的天啊，盛骅简直就是一神人，这也对得上？”沙楠舔了下嘴唇，兴奋地凑到阿亦的耳边说道。

阿亦睨了他一眼：“你不认为盛教授说得很有道理吗？”

“有道理是有道理

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